Neo soul • Nu Jazz • Funk
Les 8 jeunes musiciens originaires de Bretagne, d'Île de France, de Provence et d'Amérique Latine (Argentine, Honduras), ont une formation Jazz, mais sont surtout d'avides amateurs de groove. Ce qui est rarement incompatible.
L'expérience live, si importante pour toute musique à base de groove, fait partie intégrante de l'identité de WPTC. À tel point que la chanson qui porte le nom du groupe a été écrite pour être jouée en live en un jeu de questions-réponses avec le public.
WPTC est plus qu'un jam-band qui aurait travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les styles, du Jazz au Funk, en passant par la Soul et l'Electro. Leur son unique est un savant dosage de voix, saxos, claviers, guitares et percussions.
INFLUENCES
Snarky Puppy, Louis Cole, Liane La Havas, Jill Scott, Robert Glasper, Anderson .Paak, Bruno Mars, Earth Wind & Fire, Weather Report, Stevie Wonder, Supertramp...
Ils ont sorti deux albums “Mad Weather Good Friends” (2022), "Broken Glass" (2023) et un EP "Drafts" (2024).
Alternative Soul • Folktronica
KALUPTO est un voyage à travers la mélancolie. Il y a autant de colère que d’amour, autant de frustration que de lâcher-prise, autant de manque que d’espoir…
Fortement inspirés par l’album éponyme de Bon Iver, et façonnés par la Soul et le R’n’B, les morceaux de KALUPTO on été créés d’après le besoin de comprendre le sens d’une vie.
KALUPTO se veut avant tout réconfortant(e). Sa musique veut vous écouter.
Après avoir caché sa musique pendant des années, sa compositrice - Calypso, dont le nom du groupe est tiré - a eu la chance de trouver la personne qui l’aiderait à se montrer : avec Victor et sa guitare électrique, le travail a commencé.
Ils ont ressenti le besoin de se développer en live, et se sont lancés !
Évoluer en concert faisant parfaitement sens pour un genre musical aussi vulnérable ; après deux années d’expérience ils ont fièrement sorti leur premier EP « static hideout » (en français « cachette statique ») en Juin 2024, mélangeant leur son créé au fil du temps (qui s’apparente à des artistes comme Mk.Gee) et les premières maquettes de chambre de Calypso (ici plus proche d’un premier album de Bon Iver ou bien des versions piano voix de November Ultra).
À présent, les deux artistes travaillent sur leur premier album et l’aventure est déjà plus que grisante. Ils sont également enthousiastes à l’idée de commencer des collaborations artistique (live sessions, covers et co-compositions) mais surtout, surtout : ils veulent toujours jouer partout, tout le temps, n’importe quand.
Nu RnB • Urban Pop • Neo Soul
Née en Bretagne d'une mère française et d'un père congolais, Laura Wamba a été bercée par la musique dès son enfance. Elle a suivi une formation Jazz en conservatoires, mais c'est bien vers le R&B et le Gospel que son cœur penche, deux genres musicaux qui ont profondément marqué son style et sa sensibilité artistique.
À 18 ans, Laura s’est installée à Paris, attirée par l'effervescence culturelle et les nombreuses opportunités artistiques de la ville. Elle a depuis affirmé son style et développé une passion pour le New RnB, l’Afro, l'Urbain et la Pop raffinée. Du côté des influences, elle cite souvent Varnish La Piscine, Jorja Smith, Luidji, LYNN, Makala, ou encore Kaytranada.
Depuis 2021, Laura Wamba fait partie du groupe de Jazz-Funk Who Parked The Car, où elle a acquis de l'expérience scénique en se produisant dans plus de 50 concerts et de l'expérience en studio en enregistrant 2 albums et 1 EP. Cette collaboration lui a permis de repousser les limites de sa créativité et de développer son savoir-faire en tant qu'artiste complète. Laura est également une habituée des jams parisiennes, où elle se produit régulièrement aux côtés de nombreux musiciens talentueux !
Laura Wamba présente son projet solo en 2025 avec un premier EP Les Shoes Du Paternel.
Electro Pop • Funk
On aurait pu vous raconter l'histoire d'une rencontre improbable lors d'une jam sous les tropiques, la vérité c'est que Max et Gabi se sont rencontrés sur les bancs boutonneux du lycée.
En profitant de l'élan de l'option musique, les deux compères montent un projet après l'autre. Une envie commune d'écrire et de jouer leurs propres morceaux les amène d'abord sur des plateaux insolites puis des scènes confirmées. Autour de ces projets croisés, le nombre de musicien.nes ne cessent de grandir autour d’eux.
En 2022, la grande section n'étant pas disponible pour un remplacement au pied levé, Max et Gab décident de monter un set à deux. Trois jours et trois nuits très courtes plus tard, ils font danser et chanter un public qui semble particulièrement réceptif.
Alors pourquoi pas ?
La graine met quelque temps à germer et durant l'été 2023, le duo part en résidence de création à Soulac. En alternant surf et studio, la côte leur souffle les premières mélodies de ce qui deviendra les morceaux de leur EP: "Premier date"
Leur volonté de jouer leur musique en live n'ayant pas changé, Max et Gabi mettent leurs peurs de côté et passent respectivement de la guitare aux claviers et des chœurs au lead vocal. Maintenant prêt à retourner les salles avec un premier set éclatant, PERKÉ with a K meurt d'envie de monter sur scène et faire vibrer son public.
Alternative Pop • Neo Soul
Thomas Salvatore, enfant prodige de la scène musicale émergente, insuffle un vent de fraîcheur dans le paysage sonore contemporain. Né il y a 24 ans sous le ciel breton de Quimper, ce jeune virtuose façonne un univers musical où pop, soul, jazz et rock s'entrechoquent dans une esthétique rétro-futuriste qui rend hommage aux vibes des années 2000.
Aux commandes de ses claviers, Thomas jongle entre les sons organiques de piano et d’orgue, les synthés vintage et les effets ultra modernes, avec une aisance déconcertante. Sa voix pop aux accents soul, à la fois douce et expressive, ajoute une forte dimension émotionnelle à ses compositions.
Nourri par l'avant-gardisme de Louis Cole, la sensibilité de Robert Glasper, l'énergie de Cory Henry et l'inventivité de Radiohead, Thomas forge son propre chemin. Il navigue avec brio entre jazz contemporain, funk expérimentale et pop alternative, créant une signature sonore unique qui défie les étiquettes.
Sur scène, l'alchimie opère. Entouré de ses acolytes de talent - Victor Gonon à la guitare, Antoine Artaud à la basse et Faniry M. Andrianarisoa à la batterie - Thomas Salvatore transcende sa musique. Chaque concert devient une expérience où l'énergie brute du live se mêle à la finesse des arrangements. Le quartet, forgé dans le creuset des mythiques jams parisiennes de musiciens virtuoses, livre des performances incandescentes, tout en conservant l'accessibilité et l'énergie de la pop moderne.
Cette musique s’adresse à tous, aux mélomanes exigeants, comme au public qui cherche avant tout à passer un bon moment et à s’amuser.
Neo Soul ・Jazz
En créant KLT, le pianiste Kévin Larriveau affirme son univers mêlant acoustique et composition moderne. Il s’entoure du son profond de Gabriel Gorr à la contrebasse et de la subtilité de Théo Schirru à la batterie.
En 2021, leur premier album I'm Special! Are You Special? marque le début d'une aventure entre jazz et soul. Rejoints par leur complice Jessy Elsa Palma, ils défendent l’album sur de nombreuses scènes et festivals en France, tout en poursuivant de nouvelles compositions.
Leur album Beauty of Change, sorti le 17 mai 2024 comme 100e du label Jazz Family, est salué par France Musique, BBC Radio, FIP, TSF Jazz, Soul Bag, et figure sur des playlists Deezer et Apple Music.
Le groupe remporte le Tremplin national Vannes Echos Jazz 2025, ce qui lui permet d’ouvrir pour Dee Dee Bridgewater lors d’un concert diffusé sur TSF Jazz. Il est finaliste du Golden Jazz Trophy, après Jazz in the Park et Jammin’ Juan. En 2025 débute l’aventure européenne avec les premiers concerts en Espagne et en Allemagne.
KLT & Jessy Elsa Palma ont partagé la scène avec Theo Croker, Tank and The Bangas, Michel Portal, Henri Texier et Baptiste Herbin.
Un album de collaborations, KLT & Friends, réunit en 2025 Alice Chahbazian, Galawesh Héril, Amandine Cabald-Roche, Yure Romão, Rania Bahzad et Brieuc Stievenard.
Depuis 2022, le trio co-compose aussi avec Alice Chahbazian, dont la complicité permet de sculpter un univers sonore singulier. Un nouvel album issu de cette collaboration est prévu pour 2026.
Ethno Jazz • Contemporary Jazz
Ce groupe se rassemble autour des compositions originales et des arrangements de Tristan Guillaume, batteur du groupe. Né en Bretagne et élevé au Vietnam, il emprunte des thèmes et des idées de diverses musiques traditionnelles (principalement bretonnes, celtiques, vietnamiennes) pour les présenter dans un contexte moderne et plus ouvert, laissant place à l'improvisation et à la créativité de chacun. En mêlant tradition et modernité, leur musique nous rappelle que ces thèmes sont toujours pertinents et vivants.
En juin 2022, sous la direction du trompettiste Youn Kamm (N’Diaz, Ibrahim Maalouf), le groupe a enregistré son premier album "An Tarv" sorti en Janvier 2024.
Leur deuxième album "Folk stuff", avec le quatuor à cordes Isle, a été enregistré en juin 2023 et est prevu pour 2025.
En 2021, le groupe a atteint la finale du Leiden Jazz Award et du Grachtenfestival Jazz Competition.
